Les aventures débridées de deux ados un peu à la marge : le petit « Microbe » et l’inventif « Gasoil ». Alors que les grandes vacances approchent, les deux amis n’ont aucune envie de passer deux mois avec leur famille. A l’aide d’un moteur de tondeuse et de planches de bois, ils décident de fabriquer leur propre « voiture » et de partir à l’aventure sur les routes de France…

Inventivité, débrouillardise, fantaisie, créativité foisonnante, humour décalé, répliques savoureuses et atmosphère surannée… A travers une belle histoire d’amitié entre deux adolescents incompris, aussi ingénieux que doués pour la bricole, Microbe et Gasoil restitue l’univers génialement foutraque de Michel Gondry.

Tissé à partir des souvenirs d’enfance du cinéaste, Microbe et Gasoil revêt un caractère joyeusement nostalgique et rappelle une époque où l’imagination était sans limite, où l’on créait une voiture à partir de deux bouts de bois (avec certes moins de talent que les deux compères du film) et où l’on partait à l’aventure au bout du jardin, le baluchon à l’épaule et les étoiles plein les yeux.

Avec un enthousiasme communicatif, ces deux héros irrésistiblement attachants nous embarquent dans leurs pérégrinations initiatiques faites de rencontres plus ou moins heureuses (un dentiste peu rassurant, une équipe de rugby aux airs mafieux, des sirènes dangereusement séduisantes…), de courses poursuites hilarantes, d’accident capillaire, d’embûches et d’imprévus, de bons moments de complicité et de coeur qui bat la chamade.

Voici un bien joli Road movie picaresque où l’on fabrique, où l’on s’amuse… et où on rend hommage à la liberté. Comme l’admet Gasoil : « Pour être mon ami il faut une sacrée indépendance d’esprit ».

L’artisan Gondry nous conte une nouvelle histoire pleine d’espièglerie avec toute la tendresse, toute la poésie et toute la fantaisie qu’on lui connaît.

Sortie le 8 juillet 2015.

Euphorisant, enthousiasmant, prometteur, énervant, décevant, inattendu, humide, lent, élégant, kitch, vulgaire, populaire, ensoleillé, capricieux, généreux, snob, fatiguant, ennivrant, joyeux… Voici quelques unes des très nombreuses émotions ressenties au cours de ces quelques jours passés au Festival de Cannes, où chaque jour annonçait son lot de surprises, bonnes ou mauvaises : les longues heures d’attente dans l’espoir de pouvoir assister à la projection des films en compétition, parfois récompensées (j’ai ainsi pu assisté au passable Jeune et Jolie de François Ozon), parfois vaines (les 2 heures d’attente sous une pluie diluvienne pour voir Jimmy P. d’Arnaud Desplechin me restent encore en travers de la gorge… et cela n’a rien avoir avec l’angine attrapée en guise de souvenir!) ; la merveilleuse découverte du dernier documentaire de Marcel Ophüls, Un voyageur, en présence du réalisateur – dont je vous reparlerai forcément, coup de coeur oblige! ; la projection de la version restaurée des Parapluies de Cherbourg dans la salle du 60ème, en compagnie de la famille Varda-Demy et de Christoph Waltz, membre du jury de la sélection officielle (et digne interprète tarantinien aux mille talents que j’aime infiniment!) ; les sentiments éprouvés à l’issue du bouleversant Like Father Like Son du japonais Hirokazu Kore-eda ; les nombreuses frustrations de ne pas pouvoir être partout à la fois, voir tous les films programmés en sélection officielle, à la Quinzaine des réalisateurs, à la Semaine de la critique, à Un Certain regard (le Sofia Coppola m’a échappée à deux reprises mais m’a ainsi permis d’apprécier l’émouvant Miele, premier film de Valeria Golino),  ne pas pouvoir assister aux conférences de presse par manque de temps (tout est question de stratégie à Cannes!) ; et au bout de 10 jours d’une intensité émotionnelle exponentielle, l’impatience de connaître les « Palmés » récompensés lors de la cérémonie de Remise des prix (et la curiosité frivole de découvrir les tenues époustoufflantes – ou complètement ratées, à l’image des films présentés -) ne nous quitte plus!

Je ne vous fais donc pas languir plus longtemps et vous présente le « bouquet final » du festival de Cannes 2013 :

Palme d’Or : La vie d’Adèle, Chapitres 1 et 2 d’Abdellatif Kechiche
Grand Prix : Inside Llewyn Davis, des frères Coen
Prix de la mise en scène : Heli, d’Amat Escalante
Prix du jury : Tel Père tel fils, de Hirokazu Kore-eda
Prix du meilleur scénario : Touch of Sin, de Jia Zhangke
Prix de la meilleure interprète féminine : Bérénice Béjo, pour Le Passé d’Asghar Farhadi
Prix du meilleur interprète masculine : Bruce Dern, pour Nebraska d’Alexander Payne

Caméra d’or : Ilo Ilo, d’Anthony Chen
Palme d’or du court-métrage : Safe, de Byoung-Gon Moon

« Nous avons écouté nos coeurs, nous avons essayés de voir quelles oeuvres y résonnaient » déclarait Steven Spielberg, président du jury, dans son discorus d’introduction. Voici donc un Palmarès réjouissant qui promet de grands moments à vivre une fois encore dans les salles obscures.
Et surtout, une belle façon de prolonger le festival… jusqu’à sa prochaine édition!

Steven Spielberg dans le rôle du président du jury.

Audrey Tautou, en maîtresse de cérémonie.

Kim Novak, invitée d’honneur.

Baz Lurhmann, Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Tobey Maguire et Isla Fisher (le casting de Gatsby le Magnifique) attendus pour la célèbre montée des marches pour l’ouverture du Festival tandis que Sofia Coppola, Emma Watson, Leslie Mann et Kirsten Dunst (l’équipe de The Bling Ring) ouvriront la sélection d’Un Certain regard., présidé par Thomas Vinterberg (Festen). Quant à la Quinzaine des réalisateurs, c’est Ari Folman (Valse avec Bachir) qui inaugurera cette section parallèle avec Robin Wright et Le Congrès.

Pour sa 66e édition, le Festival de Cannes s’offre une distribution inespérée et promet des découvertes riches en belles émotions au vu de la sélection officielle particulièrement enthousiasmante.
Pas moins de 19 films concourront ainsi, du 15 au 29 mai, pour décrocher la fameuse Palme d’Or, remportée l’an passé par Michael Haneke.

Récapitulatif détaillé de ce qui nous attend sur la Croisette !

En Sélection officielle :

– Jimmy P d’Arnaud Desplechin

– Un Château en Italie de Valeria Bruni-Tedeschi

– Jeune et Jolie de François Ozon

– La vie d’Adèle d‘Abdellatif Kechiche

– Michael Kohlhass d’Arnaud Despallières

– Only God Forgives de Nicolas Winding Refn (l’un de nos favoris!)

– Borgman d’Alex Warmerdam

– Behind the Candelabra de Steven Soderbergh (dernier film avant la retraite annoncée?)

– La Grande Bellezza de Paolo Sorrentino

– La Vénus à la fourrure de Roman Polanski

– Nebraska d’Alexander Payne (un autre de nos favoris!)

– Wara no tate de Takeshi Miike

– Like Father Like Son d’Hirokazu Kore-eda

– The Immigrant de James Gray (notre chouchou)

– Le Passé d’Ashghar Farhadi (très attendu)

– Grisgris de Mahamat-Saleh Haroun

– Heli d’Amat Escalante

– Tian Zhu Ding de Jia Zhangke

– Inside Llewyn Davis de Joel et Ethan Coen (que l’on aime aussi beaucoup)

Les festivités cannoises se conjuguant forcément au pluriel, voici les films sélectionnés en compétition de la Quinzaine des réalisateurs :

– Omar d’Hany Abu-Assad

– Death march d’Adolfo Alix Jr

– Fruitvale Station de Ryan Coogler (premier film)

– Les salauds de Claire Denis

– Norte, Hangganan Ng Kasaysayan de Lav Diaz

– As I Lay Dying de James Franco

– Miele de Valeria Golino (premier film)

– L’inconnu du lac d’Alain Guiraudie

– Bends de Flora Lau (premier film)

– L’image manquante de Rithy Panh

– La jaula de oro (« La cage dorée ») de Diego Quemada-Diez (premier film)

– Anonymous de Mohammad Rasoulof

– Sarah préfère la course de Chloé Robichaud (premier film)

– Grand Central de Rebecca Zlotowski

La Semaine de la critique est présidée cette année par le réalisateur portugais Miguel Gomes et présente une sélection fort éclectique :

– Salvo de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza (Italie/France)

– The Lunchbox (Dabba) de Ritesh Batra (Inde/France/Allemagne)

– For Those in Peril de Paul Wright (Royaume-Uni)

– Le Démantèlement (The Dismantlement) de Sébastien Pilote (Canada)

– Nos héros sont morts ce soir de David Perrault (France)

– Los Dueños de Agustin Toscano et Ezequiel Radusky (Argentine)

– The Major de Yury Bykov (Russie)

La sélection de la Quinzaine des Réalisateurs (films concourant pour la Caméra d’or) semble également pleine de promesses :

– A Strange Course of Events de Raphaël Nadjari

– Les Apaches de Thierry de Peretti

– Après la nuit de Basil Da Cunha

– Blue Ruin de Jeremy Saulnier

– Le Congrès d’Ari Folman

– La Danza de la realidad d’Alejandro Jodorowsky

– L’Escale de Kaveh Bakhtiari

– La Fille du 14 Juillet d’Antonin Peretjatko

– Henri de Yolande Moreau

– Ilo Ilo d’Anthony Chen

– Jodorowsky’s Dune de Franck Pavich

– Last Days on Mars de Ruairi Robinson

– Les Garçons et Guillaume, à table ! de Guillaume Gallienne (dont nous nous réjouissons d’avance!)

– Magic Magic de Sebastian Silva

– On the Job de Erik Matti

– Le Géant égoïste de Clio Barnard

– Tip Top de Serge Bozon

– Ugly de Anurag Kashyap

– Un voyageur de Marcel Ophuls

– L’Eté des poissons volants de Marcela Said

– We Are What We Are de Jim Mickle

Cinéphiles du monde entier, vous voici parés à célébrer cet événement festif des plus attendus!

Dernière info – et pas des moindres! – Des Films et des mots vous donne rendez-vous en direct sur la Croisette pour tout vous dire sur les coups de coeur de cette cuvée 2013 !

Plus de renseignements sur le site du Festival de Cannes ici